一、日本园林的意义和表达（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究表明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
姚佳逸[2]（2021）在《圆明园造景布局中的道教意旨探由》文中认为圆明园是清朝时期集中国古典园林造园手法于一体的大型山水离宫御苑,在中国古典园历史中占据重要的地位,被称为万园之园。它的景观与建筑布局无一不体现中央高度集权与皇权至上的理念,统治阶级的政治理念在景观营造和建筑布局上得以彰显。道教是中国本土化的宗教文化,在我国的传统宗教文化上占据重要的历史地位。伴随着道教在历朝历代的发展与延续,道家思想对古典园林的影响十分深远,在皇家园林的规划造景上具有指导意义。本文希望通过对道教思想有关园林营造思想的提炼,如道法自然、虚实相生、神仙思想园林建造手法与蓬莱模式、昆仑模式、壶天模式的原型范式,并进一步探讨其对圆明园与其他中国古典园林的意境的营造和艺术表达上的影响。通过对圆明园一些充盈道教思想意境的营造与帝王点题题名的匾额楹联与御制诗的研究,筛析社会上层文化取向与园林艺术追求中所反映的清代帝王的思想境界、政治理念与隐喻思考。
陈阳[3]（2021）在《植物园中专类园植物文化的表达与应用研究》文中指出植物园营造在现代社会发展是非常重要的一项内容。伴随植物园的发展,植物园引种的专类植物越来越多,自然就形成了植物的专类园。植物专类园的功能是植物园功能的体现,它的功能包括了收集研究、自然教育、休闲娱乐等,植物文化科普作为自然教育的一环,其重要性不言而喻。植物本身在中国传统文化的影响下凝聚了深厚的底蕴,植物专类园中的植物是其部分文化的体现。本文是基于对植物文化的了解,研究植物园中专类园植物文化的表达载体及方法,美化植物专类园的植物文化景观、增加植物科普的内容和形式,提高我们对植物的审美层次,丰富景观空间。通过文献查阅法,探讨植物文化、植物专类园、植物文化景观、植物园、交互性景观的相关概念,对相关理论进行梳理。通过实地考察国内武汉中科植物园、上海辰山植物园、深圳仙湖植物园、杭州市植物园、成都市植物园五个植物园,了解植物园中植物专类园的植物文化、如何表现、怎么转换应用在植物专类园中,总结了其植物文化应用特色。在实地调研考察国内植物园和前人研究的基础上,归纳总结了广义的植物文化与传统习俗、宗教和士大夫的渊源;植物文化的深厚内涵,以及植物本身作为其文化的情感表现。鉴于对于广义植物文化的研究,提出艺术性、互动性、创新性、教育性、特色性四个应用原则和景向心生,植物营建;因地制宜,挖掘文化;创新表达,提炼手法;尊重场地,再现特色四个策略。其次归纳总结出植物专类园中植物文化的表达载体主要有建筑、园林小品、水体、现代高科技术、植物园活动。表达方法有借鉴与创新、保护继承与重新利用、象征隐喻与符号化。对植物文化在植物专类园的应用归纳总结的基础之上,以湖南省森林植物园植物专类园为例,通过实地调研,分析植物专类园中的植物文化景观现状,对现有植物文化景观,缺失的植物文化景观进行分析,总结现有专类植物品种,并且对专类植物进行文化挖掘,从而在原有规划设计定位之上,以游客游览较多的七个专类园为主,新增植物文化科普游览路线,以“一轴七景”为路线,着重对世界名花园、樱花园、山茶园、桂花园、竹园、梅园、国家杜鹃园进行景观提升,填补植物文化科普的空缺,增加植物文化景观内容,打造特色专类园。希望通过此次研究,提升植物专类园的植物文化景观效果,提升植物文化的科普内容和形式,增加群众接受自然教育的机会,深入感受植物园的文化氛围。
陈俏冰[4]（2021）在《基于山水优先的桂林风景建筑设计研究》文中研究指明随着经济的发展,城市生活节奏日益加快,自然风景集中地的休闲旅游已成为人们生活的一种方式。而风景建筑作为一种空间载体,既是建筑,又是景观,成为城市与自然的连接点。如何设计既能满足休闲旅游的功能需求,又与自然环境和谐共生而自成景观,这是一个需要深入研究的问题。桂林作为我国典型的风景旅游城市,拥有丰富的自然资源与深厚的人文资源。随着建国以后桂林风景区建设的深入开展,桂林风景建筑建设于1960年代前后形成高潮,并构建了较为完整的桂林风景建筑设计理论。本文以山水优先为理念,以桂林风景建筑作为研究对象,运用风景建筑学、规划学、建筑学、风景园林学以及社会学等多门学科知识,通过对桂林风景建筑理论与实践的研究,探索基于山水优先的桂林风景建筑特色的构建策略,文章一共分为以下四个方面:（1）通过研究风景建筑相关概念、国内外风景建筑理论的实践与探索状况,对美学、心理学等相关理念进行解析,运用文献调查法、实地调查法、比较分析法等研究方法,对岭南、徽州与桂林等三个地区的风景建筑进行比较分析,探索周边地区的建筑文化对桂林风景建筑的影响。（2）将桂林风景建筑理论与实践研究,按历史脉络分为建国前与建国后两部分进行。建国前研究内容主要围绕桂林八景、桂林山水画与传统古民居等方面进行,探索风景建筑的理论形成、营造方式、建筑风格以及特色元素。建国后研究内容从1950年代至今共分为三个阶段进行,研究内容主要是各个阶段的风景区规划建设思想、风景建筑范式演进、风景建筑基本特征、风景建筑文化内涵等。为后续研究质性研究与量化研究建立基础。（3）采用质性分析与量化分析的方法,通过对风景建筑的选址、体量、风格、材料进行质性分析,寻找风景建筑特色表达方式以及与山水环境相结合的方法。并在此基础上,以量化分析的形式研究风景建筑其在色彩、材料以及与环境协调等方面的内容,探索风景建筑设计的量化表达。（4）通过对桂林风景建筑的价值评价,提出基于山水优先的桂林风景建筑特色的构建策略,探索桂林风景建筑特色,进而探索桂林建筑的地方特色。
王超宇[5]（2021）在《新中式风格居住区景观设计研究 ——以大连水墨雅韵居住区景观设计为例》文中研究表明随着经济的迅速发展以及国人生活水平的不断提高,人们对居住环境和生态质量提出了越来越高的要求,而民族的复兴、强大也使得国民的文化归属感越来越强,人们渴望从传统的审美观念中找到一种舒适感。因此,在继承中国的传统文化和中国古典园林艺术的精髓的基础上,具有艺术美学理论中所包含的特有艺术魅力的新中式风格居住区景观设计便应运而生。这是一种融合了中国传统文化与现代元素,融入中国古典魅力,力求满足居住者生活需求和精神寄托,营造时代感与民族感并存的人性化景观。本文主要以“新中式”这一概念为出发点,深入探讨和研究新中式风格在居住区景观中的设计应用,结合案例进行实践的探索和理论的论证,从一种新的角度来继承传统文化。认识从传统园林到现代园林的发展过程,将传统园林中的优秀设计理念和造园手法与现代景观设计、居住规划设计理论相结合,并应用于相应的新中式居住区景观空间的营造中,使其更符合现代人的观赏和体验需求。文章在充分解读新中式风格的概念与界定、形成与发展的基础上,结合新中式景观对中国传统园林的继承与发展,阐述和分析了新中式风格在景观设计中的运用;在国外地域文化推陈出新的案例及国内有代表性的新中式居住区景观设计案例的调查研究基础上,总结分析了新中式风格在现代居住区景观中要素提取、布局提炼、设计原则和设计策略等方面的内容,进而探讨了现代居住区景观营造的模式与方法;最后以大连水墨雅韵居住区为例,通过实地规划和设计尝试,探索了新中式居住区景观设计在实践中的应用,并分析了日后的发展趋势与方向,从而为今后有关新中式风格的景观设计提供了有益的参考和实际的例证。
杜凡怡[6]（2021）在《明清外销瓷山水纹样研究》文中进行了进一步梳理17、18世纪是中国外销瓷的辉煌时代,它们对欧洲人的生活方式和审美习惯产生了重要影响。承载在外销瓷上的山水纹饰将中国“天人合一”的传统自然观哲学直观地呈现在欧洲人的眼前,给予其强烈的精神震撼与视觉冲击。中国独特的山水园林纹饰为西方带去了令其耳目一新的异域风情,在欧洲人长达三百年的使用和仿制过程中,潜移默化地影响了当时西方自然观的主流思想,为欧洲瓷绘纹饰、园林建筑、家居设计等领域带来了新的可能性。全文共分为六个部分:第一章为全文引言,主要对国内外的研究现状进行总结;第二部分主要探究明清外销瓷上山水纹样的文化内涵与艺术特质,分析山水画、山水版画中蕴含的中国自然观,随后,由于版画技术与瓷绘技术的提升,山水瓷画范式形成;第三部分对外销瓷中的典型山水纹饰进行细致分类,并对其进行图像分析,厘清外销瓷中山水纹样的主要类型和其中蕴藏的文化内涵;第四章主要是梳理外销瓷山水纹饰对欧洲艺术创造的影响脉络,举例说明其对欧洲自然观转变的影响;第五章主要是探索传统瓷艺创新发展的可能性,为传统瓷业的复兴做铺垫;最后一部分是对全文的主要观点进行归纳、整理和总结。
李奇[7]（2021）在《基于信仰情结的红色旅游地优化设计研究 ——以李慰农红色文化公园为例》文中研究表明中国革命文化（亦称红色文化）作为中国特色社会主义文化中不可或缺的重要组成部分,是中国文明精神传承的重要一环。红色旅游作为传播红色文化的载体,既可以开发利用历史资源,又可以促进红色资源地区经济和社会文化的发展。国家大力推广红色旅游,针对红色旅游胜地的设计理念也在不断推陈出新,但是目前红色旅游设计过程中存在活力度较低、吸引力较小、设计缺乏创意等问题。为提升红色旅游地景观活力,使参与红色旅游的群体得到更好体验,本文对红色文化资源进行综合分析,利用实地调研法、调查问卷法、层次分析法等方法对影响红色旅游的活力度进行量化分析,提出以红色信仰情结为理论依据的红色旅游地设计优化提升策略,并将该优化提升策略运用到青岛市李慰农红色文化公园景观改造之中,以验证其落地性与可实施性。该研究成果和思路可以为今后红色文化题材的旅游地景观改造与设计提供借鉴作用。首先,对红色文化、红色旅游相关概念进行界定,将红色文化资源依据功能、品质、区域、年代、题材的不同进行划分,再结合实地调研过程中整理的数据,梳理与分析红色旅游设计体系,为不同类型的红色旅游地优化提升体系提供理论背景。其次,综合分析关于红色文化、纪念性空间、红色旅游、红色文化胜地等与景观活力评价相关研究成果,利用文献综述法、频度统计法归纳整理出12个影响红色旅游活力的因素,构建出包含1个目标层,3个准则层和12个影响因素的红色旅游活力评价指标,对127份有效问卷所获得的数据进行活力度分析,在此基础上对各层级影响度进行计算,得出优先权重,根据权重排列顺序提出优化设计策略。该体系可从定量角度对红色旅游优化设计进行指导,为红色旅游地构建优化提升策略提供数据支撑。再次,总结类比相关信仰与情结的应用,对信仰情结这一概念进行详细界定;根据活力度模型体系获得的相对重要权值,结合心理学、环境心理学、心理学效应等理论,提出基于心理学角度的信仰情结的优化提升策略,建立多学科、浸入式互动模式。最后,利用红色旅游活力评价体系,根据不同因子影响度,针对性提出解决策略,细化整理针对青岛地区红色旅游优化模式,对李慰农红色文化公园进行优化提升设计,该策略可以为革命纪念馆、名人故居、红色文化公园的景观优化设计提供参考。
刘玉臻[8]（2021）在《地域文化视角下城市公园景观提升研究 ——以铜川市劳动公园为例》文中进行了进一步梳理城市公园作为文化生态信息的重要载体,本身背负着保护传承城市文化的重任。目前,很多城市在对公园规划设计时,过于追求公园外观上的吸引力,却不将文化内涵和生态作为城市公园景观建设的研究重点,对当地自然资源不加以保护,不利于促进城市公园生态可持续发展。城市在规划设计文化公园、人文景观的过程中往往缺失具有当地本土文化特色的人文景观元素,缺乏一套能有效形成该旅游地区特有的城市历史公园文化氛围的景观规划设计解决方案。基于以上问题,本文首先结合场所精神、文脉延续、符号学、可持续发展等相关理论,重点深入研究铜川地域文化如何能够更好地融入运用到城市公园的规划建设中。其次,通过对铜川地区现有城市公园的实地调研以及问卷调查,进行研究分析发现公园现状主题理念不明确、功能空间不完善、景观元素单一、感官体验不足。随后,结合实际典型案例,总结提出了铜川城市公园整体景观设计方案应针对不同城市地域历史文化、不同环境氛围、不同群体需求进行规划设计。最终从明确主题表现,多层面进行元素提取,多样的元素应用表达,体验式景观营造等四个方面进行景观提升。本文的研究成果希望通过在地域文化视角,重塑场地空间活力脉搏,再启城市文脉展演之路,总结出一套适用于拥有丰富地域文化城市的景观提升策略,改善城市居民休闲环境,传承地域文化,延续文脉发展,为地域文化传承发展新模式开发抛砖引玉。
郭琦洋[9]（2021）在《半旧：乐嘉藻中国建筑史研究再探》文中认为1933年出版的《中国建筑史》及其前身的《中国建筑学》讲义是乐嘉藻一生对中国建筑研究的凝结和表达。由于该研究贯穿一生,而其一生（1868—1944）恰又处于近代中国变化最剧烈的时段,因此这一漫长研究不可避免地呈现复杂面貌,或可称为“层累的过程”。本文试图从最终呈现的文本入手,对这一“层累的过程”进行拆解分析,探究其发展脉络和复杂面貌的成因。研究发现,乐嘉藻中国建筑史研究的发展过程实质上是其对于“建筑、建筑学、建筑史”三者的概念不断认知和对相应研究方法不断探索的过程,而这也是乐嘉藻与其后以梁思成等学人为代表的建筑史研究最大的不同所在——梁思成等人首先掌握高度成熟的理论和研究方法,随后自觉地将这些理论和方法运用于中国传统建筑的研究中。其次,这一过程的形成有赖于两方面的力量——其一是中国传统、内源的力,其二是西方、外来的力。两种合力的共同作用下,首先有了乐嘉藻复杂的社会经历及角色,进而影响其建筑史研究。因此无论是乐嘉藻其人亦或其建筑史研究,均不可避免地呈现出中西杂揉、传统现代交织的“半旧”面貌。最后,乐嘉藻建筑史研究呈现出的复杂性恰能折射出建筑学（或建筑史）这一外来学科在中国本土转化、落地生根的过程,因此对于乐嘉藻的个案研究也就具有了超越个体的更大意义——或可对如今的建筑史和学科史研究有所助益。
熊川,金荷仙,李胜[10]（2021）在《历史视野下“禅宗枯山水”概念缘起与流传》文中进行了进一步梳理代表日本园林的枯山水以其丰富的"禅宗"内涵每年吸引成千上万的游客,但有关枯山水造型演变过程中的主要推动因素,以及后期"禅宗枯山水"概念提出的时代背景及缘由的研究颇为不足。通过归纳总结相关文献与古籍可知,尚无证据表明枯山水造型在远古至近现代演变过程中与禅宗具有必然联系,但是这种联系却在近代以后由于日本文化政策及相关学者推崇等因素而变得愈加紧密。探究枯山水造型演变、书面表达及其禅宗内涵的解读缘由与时代背景,对枯山水今后的研究具有重要参考和借鉴意义。
二、日本园林的意义和表达（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、日本园林的意义和表达（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）圆明园造景布局中的道教意旨探由（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的与意义 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.2.1 道教相关理论梳理及解析 |
| 1.2.2 道观园林概述 |
| 1.2.3 圆明园已有研究 |
| 1.2.4 相关哲学研究 |
| 1.2.5 研究指引 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 文献查阅法 |
| 1.3.2 学科交叉法 |
| 1.3.3 实地调研法 |
| 1.3.4 图像分析法 |
| 1.3.5 综合分析法 |
| 1.4 拟完成工作 |
| 1.4.1 拟准备工作 |
| 1.4.2 拟解决问题 |
| 第二章 道教与园林的耦合 |
| 2.1 中国园林中水到渠成的仙道底蕴 |
| 2.1.1 道法自然,无为而治 |
| 2.1.2 虚实结合,有无相生 |
| 2.1.3 神仙思想 |
| 2.2 经典原型与范式 |
| 2.2.1 昆仑模式 |
| 2.2.2 蓬莱模式 |
| 2.2.3 壶天模式 |
| 第三章 从方术到求仙,历代皇家园林的不懈追求 |
| 3.1 概述 |
| 3.1.1 秦始皇的蓬莱仙境 |
| 3.1.2 汉武帝的承露仙盘 |
| 3.1.3 隋文帝的六爻大兴 |
| 3.1.4 唐玄宗的梨园故事 |
| 3.1.5 宋徽宗的寿山艮岳 |
| 3.1.6 明世宗的治世玄岳 |
| 3.2 清朝主要帝王对道教的态度 |
| 3.2.1 雍正的圆明理想 |
| 3.2.2 乾隆的禊赏山林 |
| 第四章 圆明园造景布局中体现的道教协从政治理念 |
| 4.1 圆明园内道教文学艺术 |
| 4.2 圆明园内道教景观符号 |
| 4.3 景观布局与道教 |
| 4.3.1 坦坦荡荡 |
| 4.3.2 洞天深处 |
| 4.3.3 蓬岛瑶台 |
| 4.3.4 别有洞天 |
| 4.3.5 夹镜鸣琴 |
| 4.3.6 武陵春色 |
| 4.3.7 方壶胜境 |
| 4.3.8 紫碧山房 |
| 4.3.9 圆明园四十景内通过春季主题体现道教长生的景色 |
| 4.3.10 圆明园四十景内含有道教元素建筑 |
| 4.4 造景布局中体现的道教政治理念 |
| 第五章 迎凉台榭即仙壶:普世的帝王理想与艺术大政治 |
| 5.1 清代典型皇家园林的宗教政治理念 |
| 5.1.1 清漪园 |
| 5.1.2 避暑山庄 |
| 5.1.3 北海 |
| 5.2 清代皇家园林与道教文化 |
| 5.2.1 “鱼乐”思想 |
| 5.2.2 “洞天”思想 |
| 5.2.3 诸神的伴随 |
| 5.3 清代帝王理想与艺术大政治 |
| 第六章 总结与思考 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（3）植物园中专类园植物文化的表达与应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 自然教育的推广和普及 |
| 1.1.2 植物文化科普是自然教育的一环 |
| 1.1.3 对于植物文化科普的重视不够 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究内容 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 实地考察法 |
| 1.5.2 综合分析法 |
| 1.5.3 归纳分析法 |
| 1.5.4 文献阅读法 |
| 1.6 技术路线 |
| 2 相关概念及理论基础 |
| 2.1 相关概念 |
| 2.1.1 植物园 |
| 2.1.2 植物文化 |
| 2.1.3 植物专类园 |
| 2.1.4 植物文化景观 |
| 2.1.5 交互性景观 |
| 2.2 相关理论基础 |
| 2.2.1 园林美学理论 |
| 2.2.2 环境心理学理论 |
| 2.2.3 符号学理论 |
| 2.2.4 认同理论 |
| 2.2.5 历史文脉延续理论 |
| 3 植物园中专类园植物文化景观实地调研案例分析 |
| 3.1 调研时间及地点 |
| 3.2 调研方法 |
| 3.2.1 文字记录 |
| 3.2.2 照片记录 |
| 3.3 调研案例分析 |
| 3.3.1 湖北.武汉·武汉市中科植物园 |
| 3.3.2 上海市.辰山植物园 |
| 3.3.3 广东省·深圳市·仙湖植物园 |
| 3.3.4 浙江省.杭州市·杭州植物园 |
| 3.3.5 四川省.成都市.成都植物园 |
| 4 植物园中专类园植物文化的表达与应用研究 |
| 4.1 植物文化相关研究 |
| 4.1.1 植物文化的渊源 |
| 4.1.2 植物的文化内涵 |
| 4.1.3 植物情感之美 |
| 4.2 植物文化的应用原则 |
| 4.2.1 艺术性原则 |
| 4.2.2 互动性原则 |
| 4.2.3 创新性原则 |
| 4.2.4 教育性原则 |
| 4.2.5 特色性原则 |
| 4.3 植物文化的应用策略 |
| 4.3.1 景向心生,植物营造 |
| 4.3.2 因地制宜,挖掘文化 |
| 4.3.3 创新表达,提炼手法 |
| 4.3.4 尊重场地,再现文化特色 |
| 4.4 植物专类园中植物文化的表达载体 |
| 4.4.1 植物文化与建筑 |
| 4.4.2 植物文化与园林小品 |
| 4.4.3 植物文化与水体 |
| 4.4.4 植物文化与高科技术 |
| 4.4.5 植物文化与花卉节、科普节日 |
| 4.5 植物专类园中植物文化的表达方法 |
| 4.5.1 借鉴与创新 |
| 4.5.2 保护继承与重新利用 |
| 4.5.3 象征隐喻与符号化 |
| 5 湖南省森林植物园中专类园植物文化的表达与应用 |
| 5.1 项目概况 |
| 5.1.1 自然地理条件 |
| 5.1.2 社会历史沿革 |
| 5.2 实地调研与分析 |
| 5.2.1 交通分析 |
| 5.2.2 水系分析 |
| 5.2.3 植物专类园分析 |
| 5.2.4 景观分区 |
| 5.2.5 植物文化在植物专类园中应用的必要性 |
| 5.2.6 植物专类园中植物文化景观现状分析 |
| 5.3 湖南省森林植物园中专类园植物文化的挖掘 |
| 5.3.1 樱花文化 |
| 5.3.2 山茶文化 |
| 5.3.3 竹文化 |
| 5.3.4 梅花文化 |
| 5.3.5 桂花文化 |
| 5.3.6 杜鹃文化 |
| 5.3.7 郁金香文化 |
| 5.4 植物专类园中植物文化应用构思 |
| 5.4.1 应用理念 |
| 5.4.2 目标性质 |
| 5.4.3 应用方法 |
| 5.5 植物文化的应用 |
| 5.5.1 总体布局 |
| 5.5.2 植物专类园景点优化 |
| 5.5.3 植物文化特色服务设施 |
| 5.5.4 植物专类园植物文化特色活动开展 |
| 5.6 小结 |
| 6 结果与讨论 |
| 6.1 结果 |
| 6.2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读学位期间主要学术成果 |
| 致谢 |
（4）基于山水优先的桂林风景建筑设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 全球化对城市建筑的影响 |
| 1.1.2 桂林城市建设历史悠久 |
| 1.1.3 国家对生态文明建设的重视 |
| 1.1.4 桂林旅游业发展的新机遇 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象 |
| 1.4 概念解析 |
| 1.4.1 山水优先 |
| 1.4.2 风景 |
| 1.4.3 风景建筑 |
| 1.4.4 山水城市 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.5.1 文献分析法 |
| 1.5.2 实地调查法 |
| 1.5.3 比较研究法 |
| 1.5.4 量化分析法 |
| 1.6 研究内容及技术路线 |
| 1.6.1 研究内容 |
| 1.6.2 技术路线 |
| 第二章 相关理论与研究现状 |
| 2.1 相关理论研究 |
| 2.1.1 景观美学原理 |
| 2.1.2 环境心理学理论 |
| 2.2 国内外研究现状 |
| 2.2.1 国外风景建筑设计的相关理论研究 |
| 2.2.2 国外风景建筑设计的实践探索 |
| 2.2.3 国内风景建筑设计的相关理论研究 |
| 2.2.4 国内风景建筑设计的实践探索 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 桂林风景建筑设计的理论与实践 |
| 3.1 桂林风景建筑的建设基础 |
| 3.1.1 自然地形条件 |
| 3.1.2 历史人文基础 |
| 3.2 桂林风景建筑的影响因素 |
| 3.2.1 桂林风景建筑的外在影响因素 |
| 3.2.2 桂林风景建筑的内在影响因素 |
| 3.3 建国前桂林风景建筑的理论与实践 |
| 3.3.1 城市风景营造 |
| 3.3.2 风景建筑设计 |
| 3.4 建国后桂林风景建筑的理论与实践 |
| 3.4.1 风景区规划 |
| 3.4.2 风景建筑设计 |
| 3.5 本章小结 |
| 第四章 桂林风景建筑的质性与量化分析 |
| 4.1 风景建筑的质性研究 |
| 4.1.1 建筑选址 |
| 4.1.2 建筑体量 |
| 4.1.3 建筑布局 |
| 4.1.4 建筑风格 |
| 4.1.5 建筑材料 |
| 4.1.6 建筑基地植物搭配 |
| 4.2 风景建筑的材质与色彩调查量化研究 |
| 4.2.1 .研究前提 |
| 4.2.2 颜色与材料采集 |
| 4.2.3 色彩量化分析 |
| 4.2.4 色彩与材料的选择分析 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 基于山水优先的桂林风景建筑特色的构建策略 |
| 5.1 桂林风景建筑价值的评述 |
| 5.1.1 链接价值 |
| 5.1.2 历史价值 |
| 5.1.3 地方特色探索的成果 |
| 5.2 桂林风景建筑设计的方法 |
| 5.2.1 意境营造 |
| 5.2.2 要素组合 |
| 5.2.3 细部刻画 |
| 5.3 桂林风景建筑特色的构建 |
| 5.3.1 桂林风景建筑特色表达的思考 |
| 5.3.2 桂林建筑地方特色表达的思考 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 结论及展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 研究创新点 |
| 6.3 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 表格索引 |
| 插图索引 |
| 个人简历、申请学位期间的研究成果及发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）新中式风格居住区景观设计研究 ——以大连水墨雅韵居住区景观设计为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景 |
| 1.居住文化的重要性 |
| 2.人们对居住环境提出新的要求 |
| 3.新中式风格在居住区景观中兴起的原因 |
| (二)研究目的及意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)国内外研究现状 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| (四)研究内容及方法 |
| 1.研究内容 |
| 2.研究方法 |
| (五)论文创新点与基本框架 |
| 1.论文创新点 |
| 2.基本框架 |
| 二、新中式风格与新中式景观设计 |
| (一)新中式风格的概念与界定 |
| 1.新中式风格及设计 |
| 2.新中式风格的景观设计 |
| (二)新中式风格的形成与发展 |
| 1.新中式风格的形成与发展 |
| 2.新中式风格的设计理念与核心观念 |
| (三)新中式风格在景观设计中的运用概述 |
| 1.新中式景观设计的演进历程 |
| 2.现阶段新中式景观设计的特征 |
| 三、新中式景观对传统园林传承与发展 |
| (一)中国古典园林的起源与发展历程 |
| 1.古典园林的发展历程 |
| 2.古典园林的哲学思想 |
| 3.古典园林的表现形式和表现手法 |
| 4.古典园林的艺术特征 |
| (二)中国古典园林在当代的传承与演进 |
| 1.现代景观设计中传统文化元素的转化与契入 |
| 2.传统文化语境下现代景观设计方法的思考 |
| 四、新中式风格的居住区景观设计概况分析 |
| (一)居住区景观设计的发展历程 |
| 1.居住区景观产生的契机 |
| 2.居住环境的发展历程 |
| 3.国内居住区景观的创新 |
| (二)国外地域文化风格推陈出新的案例启示 |
| 1.布雷·马克斯与巴西的景观设计 |
| 2.日本枯山水庭院 |
| (三)新中式风格的居住区景观设计案例分析 |
| 1.苏州建发·独墅湾 |
| 2.万科·桂语东方 |
| 五、新中式风格居住区景观设计的原则与策略 |
| (一)新中式景观要素的提取 |
| 1.植物在景观空间中的应用 |
| 2.水体在景观空间中的应用 |
| 3.山石在景观空间中的应用 |
| 4.照明在景观空间中的应用 |
| (二)新中式景观布局的提炼 |
| 1.空间布局 |
| 2.构景手法 |
| (三)新中式风格的居住区景观设计的原则 |
| 1.传承性原则 |
| 2.现代性原则 |
| 3.生态性原则 |
| 4.以人为本原则 |
| 5.可持续发展原则 |
| (四)新中式风格的居住区景观设计的策略 |
| 1.基于造园手法的设计策略 |
| 2.基于色彩表达的设计策略 |
| 3.基于景观布局的设计策略 |
| 4.基于意境追求的设计策略 |
| 六、新中式风格居住区景观的设计实践 |
| (一)项目概况 |
| (二)大连水墨雅韵居住区景观设计分析 |
| 1.总体设计布局 |
| 2.景观结构 |
| 3.主题空间 |
| 4.交通流线设计 |
| 5.花木配置 |
| 6.现代工艺和科技材料的融合 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 图片索引 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
| 致谢 |
（6）明清外销瓷山水纹样研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究源起与选题意义 |
| 1.1.1 明清外销瓷艺术研究源起 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 研究方法 |
| 1.3 研究重点、难点和创新点 |
| 1.4 国内外研究现状及发展趋势 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外研究现状 |
| 1.4.3 发展趋势 |
| 2 明清外销瓷山水纹样的文化内涵与艺术特质 |
| 2.1 传统文化中的自然观 |
| 2.1.1 道家的自然观 |
| 2.1.2 儒家的自然观 |
| 2.1.3 文人隐逸思想的风行 |
| 2.2 传统山水画的艺术特征 |
| 2.2.1 自然山水 |
| 2.2.2 园林山水 |
| 2.3 山水瓷画的发展 |
| 2.3.1 工艺技术 |
| 2.3.2 山水瓷画范式的形成 |
| 本章小结 |
| 3 明清外销瓷山水纹样的题材类型 |
| 3.1 自然山水类纹样 |
| 3.1.1 渔樵题材 |
| 3.1.2 渔家乐题材 |
| 3.1.3 行旅题材 |
| 3.2 园林山水类纹样 |
| 3.2.1 文人雅集 |
| 3.2.2 仕女游园 |
| 3.2.3 家人团聚 |
| 3.3 园林与自然山水组合纹样 |
| 3.3.1 临水园 |
| 3.3.2 傍山园 |
| 本章小结 |
| 4 明清外销瓷山水纹样对欧洲装饰艺术的影响 |
| 4.1 欧洲陶瓷 |
| 4.1.1 工艺 |
| 4.1.2 纹样 |
| 4.2 欧洲园林 |
| 4.2.1 园林设计 |
| 4.2.2 园林建筑 |
| 4.3 其他欧洲装饰艺术 |
| 4.3.1 欧洲家具上的中国风景 |
| 4.3.2 欧洲织物上的中国风景 |
| 本章小结 |
| 5 传统瓷艺如何进行设计创新的反思 |
| 5.1 创新的重要性与紧迫性 |
| 5.2 如何创新 |
| 5.2.1 从内打破,激发传统瓷艺的内在创造力 |
| 5.2.2 由外推动,拓宽传统瓷艺的发展道路 |
| 5.3 关于一项“网红”文创的批评:“佩奇游春马蹄杯”案例分析 |
| 5.3.1 “猪缸杯”与“鸡缸杯” |
| 5.3.2 “猪缸杯”与“小猪佩奇” |
| 5.3.3 成在创意，败在授权 |
| 本章小结 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A 文献综述 |
| 附录B 山水纹样瓷器图录 |
| 附录C 1973 年至1890 年英国瓷厂分布图 |
| 附录D 山水版画与山水瓷画对比图录 |
| 附录E 论文中插图出处 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（7）基于信仰情结的红色旅游地优化设计研究 ——以李慰农红色文化公园为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究的背景、目的和意义 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 研究的目的 |
| 1.1.3 研究的意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究框架 |
| 第2章 红色文化相关概念及环境分析 |
| 2.1 纪念性空间概念界定 |
| 2.1.1 纪念性空间定义 |
| 2.1.2 纪念性情感表达 |
| 2.1.3 纪念性空间类型 |
| 2.1.4 国外纪念性场地 |
| 2.1.5 国内纪念性场地 |
| 2.1.6 小结 |
| 2.2 红色文化的概念界定 |
| 2.2.1 红色文化定义 |
| 2.2.2 红色文化阶段 |
| 2.2.3 红色文化遗产 |
| 2.3 红色资源分类与分布 |
| 2.3.1 红色文化资源分类 |
| 2.3.2 红色文化资源分布 |
| 2.4 红色文化资源功能分类 |
| 2.4.1 红色旅游资源 |
| 2.4.2 革命根据旧址 |
| 2.4.3 红色主题公园 |
| 2.4.4 革命烈士陵园 |
| 2.4.5 革命纪念馆 |
| 2.4.6 城市公共红色文化场所 |
| 2.5 红色文化资源品质分类 |
| 2.5.1 自然景观秀丽,人文精神丰富 |
| 2.5.2 自然景观偏少,人工景观为主 |
| 2.5.3 自然景观与人工景观均有缺失 |
| 2.6 红色文化资源区位分布 |
| 2.6.1 华北地区 |
| 2.6.2 东北地区 |
| 2.6.3 华东地区 |
| 2.6.4 华南地区 |
| 2.6.5 西北地区 |
| 2.6.6 西南地区 |
| 2.6.7 港澳台地区 |
| 2.7 红色文化资源年代分类 |
| 2.7.1 初期精神形成阶段 |
| 2.7.2 中期对外抗战阶段 |
| 2.7.3 中期解放战争阶段 |
| 2.7.4 后期自卫反击战 |
| 2.8 红色文化资源题材分类 |
| 2.8.1 人物题材 |
| 2.8.2 事件题材 |
| 2.9 本章小结 |
| 第3章 红色旅游相关概念及活力评价体系的构建 |
| 3.1 旅游模式发展进程 |
| 3.1.1 旅游的发展现状 |
| 3.1.2 旅游的影响因素 |
| 3.1.3 旅游的动力系统 |
| 3.2 红色旅游发展进程 |
| 3.2.1 红色旅游的内涵 |
| 3.2.2 红色旅游的类别 |
| 3.2.3 红色旅游的目的 |
| 3.2.4 红色旅游的特点 |
| 3.2.5 红色旅游的意义 |
| 3.3 红色旅游案例分析 |
| 3.3.1 井冈山革命景区 |
| 3.3.2 延安革命纪念馆 |
| 3.4 红色旅游设计体系 |
| 3.4.1 相关理论 |
| 3.4.2 设计原则 |
| 3.4.3 设计方法 |
| 3.5 红色旅游活力评价体系 |
| 3.5.1 评价体系的构建 |
| 3.5.2 体系的构建原则 |
| 3.5.3 评价层次的构建 |
| 3.5.4 评价数据的获得 |
| 3.5.5 活力度等级制定 |
| 3.5.6 评价指标的确定 |
| 3.5.7 评价结果的分析 |
| 3.6 红色旅游调研数据分析 |
| 3.6.1 红色旅游受众人群分析 |
| 3.6.2 红色旅游区域活力度分析 |
| 3.6.3 红色旅游景点感知度分析 |
| 3.6.4 红色资源景观丰富度分析 |
| 3.6.5 红色资源年代感知度分析 |
| 3.6.6 红色旅游现状问题小结 |
| 3. 7 本章小结 |
| 第4章 信仰情结的诠释及红色旅游地设计优化策略 |
| 4.1 相关理论基础 |
| 4.1.1 心理学理论基础 |
| 4.1.2 环境心理学理论 |
| 4.1.3 心理学效应理论 |
| 4.2 信仰情结概念界定 |
| 4.2.1 信仰的概念界定 |
| 4.2.2 情结的概念界定 |
| 4.2.3 信仰情结体系的概念界定 |
| 4.3 信仰情结相关应用 |
| 4.3.1 山水情结的应用 |
| 4.3.2 自然情结的应用 |
| 4.3.3 红色信仰的应用 |
| 4.4 红色旅游地优化提升策略 |
| 4.4.1 红色旅游地活力程度优化提升 |
| 4.4.2 红色旅游地受众人群优化提升 |
| 4.5 本章小结 |
| 第5章 青岛地区红色旅游地优化设计体系应用 |
| 5.1 青岛地区红色文化脉络 |
| 5.1.1 红色精神初成 |
| 5.1.2 红色抗战历史 |
| 5.1.3 红色文化底蕴 |
| 5.2 青岛红色旅游地现状分析 |
| 5.2.1 红色旅游体系构成 |
| 5.2.2 红色旅游景点现状 |
| 5.2.3 景点设计手法分析 |
| 5.2.4 红色旅游优化分析 |
| 5.3 青岛红色旅游地优化理念 |
| 5.3.1 管理层面优化策略 |
| 5.3.2 设计层面优化策略 |
| 5.3.3 社会认知层面优化策略 |
| 5.4 区域改造及设计成果 |
| 5.4.1 设计场地概况 |
| 5.4.2 设计目标与主题 |
| 5.4.3 设计原则与特色 |
| 5.4.4 项目总体布局 |
| 5.5 本章小结 |
| 第6章 总结与展望 |
| 6. 1 本文总结 |
| 6.2 本文创新点 |
| 6.3 本文存在不足 |
| 6.4 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 红色旅游地景观活力度感知调查问卷 |
| 攻读硕士学位期间论文发表及科研情况 |
| 致谢 |
（8）地域文化视角下城市公园景观提升研究 ——以铜川市劳动公园为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 政策导向:弘扬本土优秀地域文化 |
| 1.1.2 社会因素:公园独特性的缺失 |
| 1.1.3 文化问题:文化交流与撞击 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 国内外研究概况 |
| 1.3.1 国内研究概况 |
| 1.3.2 国外研究概况 |
| 1.3.3 研究概况总结 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.4.3 技术路线 |
| 1.5 本章小结 |
| 2 地域文化视角下城市公园景观提升的相关概念与理论研究 |
| 2.1 地域文化相关概念 |
| 2.1.1 概念界定 |
| 2.1.2 构成要素 |
| 2.1.3 特征 |
| 2.2 城市公园的研究解析 |
| 2.2.1 概念界定 |
| 2.2.2 基本功能 |
| 2.2.3 分类 |
| 2.3 文化景观概念界定 |
| 2.4 地域文化与城市公园的关系 |
| 2.4.1 地域文化在城市公园设计中的作用 |
| 2.4.2 地域文化在城市公园设计中的价值意义 |
| 2.5 相关支撑理论基础 |
| 2.5.1 场所精神 |
| 2.5.2 文脉延续 |
| 2.5.3 符号学 |
| 2.5.4 可持续发展 |
| 2.6 本章小结 |
| 3 地域文化视角下的城市公园景观提升设计与相关案例分析 |
| 3.1 地域文化视角下景观公园的规划分析 |
| 3.1.1 宏观——文化定位与文化选取 |
| 3.1.2 中观——文化空间的塑造 |
| 3.1.3 微观——文化要素的表达 |
| 3.2 案例选择依据 |
| 3.3 案例研究分析 |
| 3.3.1 大唐芙蓉园 |
| 3.3.2 奚仲文化公园 |
| 3.3.3 秦二世遗址公园 |
| 3.3.4 哈尔滨劳动公园 |
| 3.4 总结归纳 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 铜川市景观公园现状问题及策略研究 |
| 4.1 项目概况 |
| 4.2 公园现状特性 |
| 4.2.1 主题理念不明确 |
| 4.2.2 功能不完善 |
| 4.2.3 景观元素单一 |
| 4.2.4 景观感官体验不足 |
| 4.3 铜川地域文化现状 |
| 4.3.1 物质文化 |
| 4.3.2 精神文化 |
| 4.4 景观提升价值 |
| 4.4.1 传承文化,延续文脉 |
| 4.4.2 优化格局,扩展功能 |
| 4.4.3 改善环境 |
| 4.4.4 提升竞争力 |
| 4.4.5 加强认同感 |
| 4.5 景观提升策略 |
| 4.5.1 明确主题表现 |
| 4.5.2 多层面元素提取模式 |
| 4.5.3 多样元素应用表达 |
| 4.5.4 体验式景观营造 |
| 4.5.5 生态修复方法 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 地域文化在铜川劳动公园景观设计中的应用 |
| 5.1 场地概况 |
| 5.1.1 场地位置 |
| 5.1.2 周边交通分析 |
| 5.1.3 周边用地分析 |
| 5.1.4 场地现状分析 |
| 5.2 设计目标定位、依据及原则 |
| 5.2.1 设计目标定位 |
| 5.2.2 设计依据 |
| 5.2.3 设计原则 |
| 5.2.4 设计理念侧重点 |
| 5.3 总体改造 |
| 5.3.1 结构布局 |
| 5.3.2 功能分区 |
| 5.3.3 道路系统 |
| 5.3.4 地形竖向 |
| 5.4 景观分区重要改造点 |
| 5.4.1 绿色养生区 |
| 5.4.2 青色陶瓷区 |
| 5.4.3 艺术文化区 |
| 5.5 专项改造设计 |
| 5.5.1 植物景观改造 |
| 5.5.2 生态修复营造 |
| 5.5.3 铺装 |
| 5.5.4 建筑及小品 |
| 5.5.5 服务设施 |
| 5.6 经济技术指标 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录-Ⅰ 读研期间研究成果 |
| 附录-Ⅱ 表录 |
| 附录-Ⅲ 图录 |
（9）半旧：乐嘉藻中国建筑史研究再探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 选题缘起 |
| 文献综述 |
| 思路与结构 |
| 第一章 乐嘉藻的身份变化与建筑史研究的成果 |
| 第一节 乐嘉藻——“传统文人”以外 |
| 一.士阶层的变化 |
| 二.从准士大夫到知识分子 |
| 三.乐嘉藻与严氏父子 |
| 第二节 从《中国建筑学》讲义到《中国建筑史》 |
| 第三节 梁思成的质疑与乐嘉藻的回应 |
| 第二章 建筑观念的变化 |
| 第一节 从文本到观念 |
| 第二节 民国前——建筑研究中的实用主义倾向 |
| 一.实用主义的“设计”与文人审美 |
| 二.承自传统的建筑观念 |
| 第三节 民国后——关注建筑科学性、艺术性与民族性 |
| 一.对于形式与结构的关注 |
| 二.对建筑文化性的重视 |
| 三.新观念的来源——“他者”目光的延续 |
| 第三章 学科观念的混杂 |
| 第一节 为什么是《中国“建筑学”》讲义 |
| 一.现代意义的“建筑学” |
| 二.乐嘉藻理解的“建筑学” |
| 三.移植与转化——从“学问”到“学科” |
| 第二节 《中国建筑史》——新旧史法的融合与跨学科借鉴 |
| 一. “自上而下”与“自下而上”——“中国建筑史”的两种发展轨迹 |
| 二.乐嘉藻理解的“建筑史” |
| 三.新史学——艺术史——建筑史 |
| 第四章 昙花一现——乐嘉藻《中国建筑史》在历史中的沉浮 |
| 第一节 乐嘉藻与梁思成的交错时空 |
| 一.错位的时空 |
| 二.专才与通才 |
| 三.激进与保守 |
| 第二节 选择与淘汰——现代化的需要与社会力量的博弈 |
| 一.权威意识与现代化的需要 |
| 二.群体性“失语”与社会力量的博弈 |
| 第三节 相关反思 |
| 一.建筑史层面 |
| 二.建筑学科史和建筑史学史层面 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 讲义原有内容在《中国建筑史》中的变化 |
| 附录二 梁思成:读乐嘉藻《中国建筑史》辟缪 |
| 致谢 |
四、日本园林的意义和表达（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]圆明园造景布局中的道教意旨探由[D]. 姚佳逸. 北方工业大学, 2021(01)
- [3]植物园中专类园植物文化的表达与应用研究[D]. 陈阳. 中南林业科技大学, 2021(01)
- [4]基于山水优先的桂林风景建筑设计研究[D]. 陈俏冰. 桂林理工大学, 2021(01)
- [5]新中式风格居住区景观设计研究 ——以大连水墨雅韵居住区景观设计为例[D]. 王超宇. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [6]明清外销瓷山水纹样研究[D]. 杜凡怡. 北京印刷学院, 2021(09)
- [7]基于信仰情结的红色旅游地优化设计研究 ——以李慰农红色文化公园为例[D]. 李奇. 青岛理工大学, 2021(02)
- [8]地域文化视角下城市公园景观提升研究 ——以铜川市劳动公园为例[D]. 刘玉臻. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [9]半旧：乐嘉藻中国建筑史研究再探[D]. 郭琦洋. 中央美术学院, 2021(08)
- [10]历史视野下“禅宗枯山水”概念缘起与流传[J]. 熊川,金荷仙,李胜. 风景园林, 2021(05)